Ирис ван Херпен, одна из самых необычных дизайнеров XXI века, превратила моду в переплетение науки, искусства и архитектуры. Ее наряды носили Леди Гага и Бейонсе.
Родившись в 1984 году в маленьком нидерландском городе Вейзе, Ирис с детства сочетала два совершенно разных пространства — природную стихию вокруг и стремление к выражению невидимого. Она окончила известную голландскую академию искусств ArtEZ. И в 23 года основала собственный бренд и провела первый показ на Неделе моды в Амстердаме.
«Когда я только начинала, все мое внимание было сосредоточено на ручной работе и ремесле — я даже не использовала швейную машину. Теперь мой творческий процесс стал гораздо более коллаборационным: я взаимодействую с архитекторами, учеными и инженерами, чтобы создавать одежду, в которой сочетаются экспериментальные технологии и традиционное мастерство. Такое междисциплинарное исследование рождает постоянный диалог, новые знания и вызовы», — говорит модельер.
Ирис одной из первых в истории высокой моды начала использовать 3D-печать, лазерную резку, биоматериалы и алгоритмы, чтобы создать одежду, напоминающую живое.
«Когда я работаю с 3D-печатью, я действительно стараюсь бросить вызов как материалу, так и машине. Мы делали текстуры и материалы, которые нам советовали не делать или говорили, что это не получится. Именно поэтому такая технология мне интересна: если бы я не расширяла ее границы, я бы не смогла создать то, что невозможно сделать вручную», — делится кутюрье.
Платья из ее коллекций нередко невозможно носить в привычном смысле — они слишком хрупкие, сложные, они — арт-объекты. Но именно это и является сущностью ее работы. Кутюрье не хочет одевать женщин — она хочет показать энергию, которая исходит из их движения, мысли, существования.
«Когда я создаю одежду, я стараюсь раздвинуть границы — или, точнее, наше восприятие этих границ, которые мы сами себе определяем. Реальность — это все, и сны — это то же самое: все зависит от того, где именно ты проводишь границу между ними. И, как мне кажется, эта граница для меня может быть совсем не такой, как для кого-то другого», — говорит Ирис.
Ван Херпен восхищается природой, но не как эстетическим объектом, а как системой. Ее влечет то, что происходит внутри: рост, разрушение, вибрации. Именно это делает ее работы одновременно сложными и глубоко органичными.
Ее платья напоминают то переливы медуз в море, то взмах крыльев бабочки.
Ирис создавала сценические костюмы для балета, оперы, а также сотрудничала с такими звёздами, как Кейт Бланшетт, Леди Гага, Тильда Суинтон, Кара Делевинь, Скарлетт Йоханссон, Бьорк, Граймс и другими. Ее работы попали в Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей дизайна в Хельсинки.
Ван Херпен — дизайнер, которая не определяет тенденции в моде, а переосмысляет, что такое мода вообще. Ее интересует не изделие, а опыт; не форма, а смысл. Она создает не вещи, а пространства — тонкие, вибрирующие, сенсорные.
«Очень большая часть моды — это мечты, создание идентичности и создание истории для кого-то и с кем-то. Я шью платья для женского тела и вижу в этом свою музу. Это отправная точка; это как мое полотно. В зависимости от одежды я могу осветить разные элементы силуэта», — делится ван Херпен.
Комментарии